martes, 22 de mayo de 2012

Hector Baptista-transfiguraciones

Hector Baptista
Transfiguraciones

Del jueves 10,
 al jueves 31 de mayo de 2012
Museo de Arte Visuales 
San Cristobal - Venezuela


La transfiguración es una transformación de algo e implica un cambio de forma de modo tal que revela su verdadera naturaleza. 

Hoy día en nuestra sociedad observamos cambios a los que se someten ciertos individuos, en búsqueda de una belleza que el entorno desea que falsamente posea, esas metamorfosis que muchas veces terminan en deformaciones físicas y en ocasiones espirituales y que los tratamientos quirúrgicos no pueden ocultar, es lo que trato de evidenciar a través de mis trabajos. 

Los cambios estéticos dejan, a mi modo de ver, a flor de piel una naturaleza deforme (fea) que la belleza de la intervención quirúrgica no puede tapar, una búsqueda constante por lo bello termina en una deformación de esa misma belleza buscada y anhelada, expresada en términos de rostros cocidos, labios intervenidos, cuellos alargados, ojos que se lo dejan ver su cavidades como madrigueras insondables de espíritus malignos, en suma se trata de reflejar ese ser deforme que queda descubierto. 

Todo esto viene a ser un sin sentido estético que la sociedad de consumo y sus particularidades ponen en ojos de los individuos. Los convierte en seres que miran a través de pequeños orificios, por lo general inamovibles y que hacen de la vida algo regurgitado, redigerido, construido por otros. 

Se convierte la realidad en un tamiz artificioso que como extraño y vaporoso velo, hace que entendamos el entorno como si de continuos spots publicitarios, desfiles de moda y ajenas y perfectas vidas se trataran. Constante búsqueda de satisfacción de deseos que pretenden pasar por necesidades. 

Se crea un imaginario que se apodera del incauto y falsea su realidad, pervirtiendo su relación con el contexto, creando uno paralelo signado de glamour, “belleza” y ¿perfección...? Donde campea el artificio, la doble moral y la inversión de valores, donde la obsesión por lo estéticamente aceptable o deseable es la norma. 

Esta especie de autoinvención se vincula con la búsqueda del placer como satisfacción del deseo. 



En esta línea teórica debemos ubicar a los franceses Foucault y Deleuze, quienes siguiendo la corriente nietzscheana enfatizan que detrás de las construcciones de significación se encuentra siempre el deseo como único motor. 

El deseo es entonces experimentado como vacío y carencia, como ausencia generadora de insatisfacción, y a la vez como impulso de búsqueda hacia un estado de satisfacción y placer que motiva la elaboración y el consumo de “mundos oníricos”, es decir construcciones artificiales e ilusorias acerca de la realidad que terminan siendo consideradas como más reales que la realidad misma. 

¿Qué tal si evidenciar las inconsistencias que por temor las obviamos, qué tal si nos dejamos llevar por lo ambiguo e irreverente?, ¿Qué mundo nos conseguiremos al quitar esa máscara a una cotidianidad ilusoria que nos esmeramos en construir y hacer nuestra? 


Entonces, al estar atentos podemos observar un mundo hecho de plástico, que como metáfora de lo vacío y superficial en lo que se convierten nuestras vidas, nos habla de lo presente y ausente que a la vez vive en nosotros. 

Por tanto, este trabajo artístico pretende develar nuestras inconsistencias, nuestras vidas llenas de nada, explorar estos “mundos oníricos” que se hayan reflejadas en una serie de dibujos de mi autoría que se articularán con otras experiencias, buscando un punto de encuentro, espacios comunes y formas de decir las cosas desde lo convergente. 

También se busca establecer una postura de indagación a través de lo lúdico, donde elementos de cuerpos de mujeres anoréxicas conviven con partes anatómicas que recuerdan la voluptuosidad y generosidad de carnes de la estética barroca. 


Contraposición de formas que hacen que surjan dudas y preguntas ante un espectador huérfano de referentes directos, de discursos visuales generosos ante la percepción de un aspecto de la realidad. 

Ahondamos en esta realidad, no de manera tibia, no de forma gentil, más bien si buscando sacudir y estremecer el sentido estético tan domesticado y amodorrado del espectador. Buscando en ello, “el deber de provocar” como dice Oliveiro Toscani. 

Héctor Baptista

Agradecemos a Hector Baptista por el envío de esta invitación

lunes, 21 de mayo de 2012

Walking Gallery Around the World

Walking Gallery Around the World


Fecha: 26-27 de Mayo de 2012
7 ciudades del mundo se unen al movimiento:
Barcelona 
Madrid 
Bilbao 
Zaragoza 
Vigo
Buenos Aires 
Sao Paulo





El Arte está más vivo que nunca!
El Arte sale a la calle!


Convocatorias:

Barcelona: 26 de Mayo * 16.30h. 
Plza. Cataluña 

Madrid: 26 de MAyo * 16.30h. 
Puerta del Sol, Oso y el Magroño

Bilbao: 26 de Mayo * 16.30h. 
Biblioteca de la Diputación Foral de Bizkaia (metro Moyua, salida Diputación)

Vigo: 26 de Mayo * 17.00h 
Delante del Marco

Zaragoza: 26 de Mayo * 16.30h. 
Plaza de Toros, en el bar Traje de Luces
C/ Ramón Pignatelli, 124

Buenos Aires: 27 de Mayo * 14:00h. 
Plaza CORTAZAR , PALERMO

Sao Paulo: 26 de Mayo * Por concretar






"Así como el arte está en plena evolución, las galerías de arte también deben estarlo. Y es por eso que aparece Walking Gallery, una sala de arte sin paredes, sin local y sin edificio, donde los mismos artistas exponen sus trabajos en contextos completamente alternativos, convirtiendo el hecho de exponer arte, en una acción social e innovadora."

¿Qué es Walking Gallery?

Walking Gallery es un movimiento cultural que se identifica con el gesto del artista de transportar su obra por las calles de la ciudad, tanto en grupo como de manera individual. 

¿Como se desarrolla Walking Gallery?

Walking Gallery no es otra cosa que un paseo en grupo con diferentes artistas que llevan a pasear sus obras.

¿Eres artista y quieres participar?

Simplemente debes venir al lugar de la convocatoria, a la hora fijada, con una de tus obras colgada al hombro. 

+info: info@walkinggallery.com

¿De donde surge WG?

WG nació en Barcelona (España) en Abril del año 2009 cuando el artista Jose Puig (Barcelona) dio el primer paseo con su cuadro colgado al hombro con la intención de desarrollar Walking Gallery como movimiento alternativo dentro del mundo del arte.

No more walls!
@WalkinGallery




Agradecemos a Verónica González Sánchez por el envío de esta invitación

Ouka Leele: La utopía transgresora

Ouka Leele
La utopía transgresora


Fecha: Desde el miércoles 16 de mayo 
al domingo 17 de junio de 2012
Horario: de martes a sábado de 12:00 P.M. a 8:00 P.M.
y domingos de 11:00 A.M. a 7:00 P.M. 
Lugar: “La Caja Espacio de Investigación Visual”
Centro Cultural Chacao
Dirección: Avenida Tamanaco de El Rosal 
Caracas-Venezuela


http://www.culturachacao.org/
@culturachacao


Una selección de obras en fotografía digital y fotografía analógica en blanco y negro, de la reconocida artista española Ouka Leele, será exhibida desde el próximo miércoles 16 de mayo a las 7:00 de la noche hasta el 17 de junio, en La Caja Espacio de Investigación Visual del Centro Cultural Chacao, a través de la exposición itinerante Ouka Leele: La utopía transgresora, que presenta Cultura Chacao en alianza con la Embajada de España en Venezuela.



Curada por el crítico español de arte Manuel Romero, esta muestra –que ya ha sido exhibida en países como Egipto, Austria, Israel, Ucrania, España, Italia, entre otros- se presenta en esta ocasión como parte del Festival “Somos Más” que realiza la Embajada de España en Venezuela, y que contempla una serie de actividades culturales orientadas a destacar el rol de las mujeres como protagonistas en la creación artística y el pensamiento contemporáneo, así como también, a llamar la atención sobre las brechas de discriminación y los ámbitos de desigualdad que persisten para el logro de sociedades más justas.


Nacida en Madrid en 1957, Ouka Leele (cuyo verdadero nombre es Bárbara Allende Gil de Biedma) comenzó su carrera artística como pintora, y más tarde incursionó en la fotografía convirtiéndose en una de las principales exponentes de este género en su país, donde fue galardonada con el Premio Nacional de Fotografía en el año 2005.



Autora de algunos de los cuadros y fotografías más impactantes del arte español de los últimos 20 años, Ouka Leele ha hecho de su vida un verdadero arte, según palabras del curador Manuel Romero. “Inicia así toda una fenomenología de la imagen cargada de emoción y de lirismo, una recuperación de la memoria familiar y adolescente que comportan por sí mismas toda un aura de nostalgia fetichista”, señala el especialista.




En Ouka Leele: La utopía transgresora, la artista expone 15 obras de su colección privada en las que revela hechos de su vida, las cuales fueron producidas por ella para representar a España en la XI Bienal de Arte de El Cairo en 2008. Sus fotografías mezclan las tradiciones españolas con un gran colorido típico, y se caracterizan por lo que Manuel Romero considera “esa singular dicotomía entre espiritualidad y carnalidad que la artista viene manifestando en sus obras”. 



El trabajo de Ouka Leele se ha mostrado en ciudades como París, Londres, Tokio, Sao Paolo, y Nueva York, por solo nombrar algunas, al igual que en instituciones de reconocido prestigio como el Museo del Prado, el Museo Español de Arte Contemporáneo y Fondation Cartier, entre otros. Asimismo, sus obras han sido reproducidas en multitud de revistas como Diorama, Photo Magazine, Telos, Dezine, o Reviste Actuel, y han estado presentes en casi todas las ediciones del Festival ARCO, que alberga parte de éstas en su colección.




El público tendrá la oportunidad de apreciar la obra de esta renombrada artista española, del 16 de mayo al 17 de junio, en “La Caja Espacio de Investigación Visual” del Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. El horario de exposición es de martes a sábado de 12:00 p.m. a 8:00 p.m., y domingos de 11:00 a.m. a 7:00 p.m. La entrada es libre.



Cabe destacar que en el marco de esta muestra, se realizará un encuentro con el curador español Manuel Romero, el viernes 18 de mayo a las 4:00 de la tarde, donde será analizada la obra de Ouka Leele.





Mayor información puede ser solicitada por la páginaweb: www.culturachacao.org o a través del twitter:@culturachacao


Agradecemos a Desirée Depablos por el envío de esta información

Reconstruyendo territorios

Reconstruyendo territorios


Fecha: Del domingo 13 de mayo 
al domingo 17 de junio de 2012
Lugar: Oficina # 1
Dirección: Centro de Arte Los Galpones, Galpón 9
Caracas-Venezuela




Oficina #1 inaugura la muestra colectiva Reconstruyendo territorios en la que participan los artistas venezolanos 
Valentina Alvarado, 
Enrique Doza, 
Devoner González, 
José Joaquín Figueroa, 
Reynaldo V. Rodríguez, 
Abdul Vas.

Reconstruyendo territorios surge del interés por visibilizar áreas distantes y emergentes de creación que Oficina #1 iniciara con la convocatoria .Sin antecedentes, de la que resultó seleccionado Armando Rosales en 2010. En esta oportunidad, han sido reunidos artistas y creadores que comparten una suerte de separación material entre ellos, diseminados como están entre Venezuela, España y Estados Unidos, que se traduce en experiencias, temáticas, estrategias formales y modos de circulación distintos que se vinculan y confrontan en la sala de exposición. 

En Reconstruyendo territorios Valentina Alvarado (1986) ofrece una cartografía sensible de la memoria a partir de dibujos y objetos intervenidos, entretejiendo con pulso de artesano los recuerdos casi náufragos de su propia historia familiar. Habituado a los entornos digitales, la reflexión de Reynaldo V. Rodríguez (1981) también es de carácter temporal. La fotografía y el diseño recomponen una cronología de eventos de su pasado cercano a fin de preservarlos de los efectos transformadores del tiempo. Por su parte, la obra de José Joaquín Figueroa (1986) es más bien circular, como un loop, forma con la que explora en clave psicoanalítica y a través de una llamativa producción audiovisual la continuidad entre el inconsciente y sus procesos creativos e identitarios más íntimos. La asimilación de algunos signos de la sociedad yanqui con la que Abdul Vas (1981) propone narrativas alternativas y desencantadas del estilo de vida norteamericano resuena en el modo con el que Devoner González (1984) contrabandea elementos de la imaginería malandra para emitir una crítica sobre el discurso político oficial como amparo de las distintas formas de violencias que afectan el país todos los días. Finalmente, Enrique Doza (1973) completa el grupo mediante una serie de tomas de vistas espaciadas y distantes de cámaras de seguridad con las que captura el paisaje nocturno de varias ciudades estadounidenses sometidas a la vigilancia constante. Como señala Juan Peraza Guerrero “Desde sus emplazamientos particulares, la intención compartida de representar aquello que proviene del exterior o, es lo mismo, de sus más profundas interioridades, convierte la ausencia aparente de estos seis artistas venezolanos en presencias más que reales”. 

Valentina Alvarado
Blog




Enrique Doza


Devoner González




José Joaquín Figueroa




Reynaldo V. Rodríguez




Abdul Vas



Agradecemos a Oficina Numero Uno por el envío de esta invitación

domingo, 20 de mayo de 2012

DAR a beneficio de La Fundación Center

DAR a beneficio de La Fundación Center



Fecha: Del domingo 20 al domingo 27 de Mayo de 2012
Lugar: club Hebraica





Esta muestra dará la oportunidad a La Fundación Activistas de La Felicidad de recaudar fondos para AYUDAR la Fundación Center, ( Para niños discapacitados con capacidad de sobra) a continuar adelante con su labor que esta dedicada a los niños, adolescentes y familias con necesidades especiales tales como Parálisis Cerebral, Distrofia Muscular, Espina Bifida y Síndromes diversos relacionados con el Neurodesarrollo, todos padeciendo una discapacidad motora de moderada a severa, limitándolos para una vida normal. La fundación Center se constituye en el ano 1998 y el transcurso de estos 15 años se han ayudado 1.600 niños lo que traducen en 230.000 sesiones de terapias impartidas, entre otras ayudas.
◦ 
◦ Los artistas que participan son alrededor de 20 talentos nacionales e internacionales sensitivamente involucrados.
◦ 
◦ Desde el domingo 20 de Mayo 2012 hasta el Domingo 27 de Mayo , 2012 , estará abierta la muestra en el Club Hebraica. 

A los interesados a ir al evento por favor contactar al Arq. Jaime J. Mendoza 04122175533 o espacioMAD@gmail.com para anotarlos en lista de invitados ya que la seguridad al club hebraica es bastante rigurosa. 

mas info..
Agradecemos a espacio mad por el envío de esta invitación

sábado, 19 de mayo de 2012

Johnatan Machado Tepper Subasta de obras

Johnatan Machado Tepper 
Subasta de obras


Fecha: 20 de mayo de 2012
Hora: 15:00 - 20:00
Lugar: C.C. Plaza las Americas I, Nivel 2, al lado de Pisatierra 
Caracas-Venezuela

Musica: DJ Kroke
Presentador: Elias Muñoz 




















Agradecemos a Johnatan Machado Tepper por el envío de esta invitación

viernes, 18 de mayo de 2012

Elena Fernández-Esencia de un pueblo

Elena Fernández
Esencia de un pueblo


Fecha Del miércoles, 9 de mayo 
Al sábado 02 de junio de 2012
Lugar: Complejo Cultural Francisco Lárez Granado. 
Ciudad de Juan Griego. Estado Nueva Esparta.
Venezuela












Agradecemos a Maribel Briceño Rafeca por el envío de esta invitación 

jueves, 17 de mayo de 2012

Grupo Arte 20.16-II

Grupo Arte 20.16-II


Del Domingo, 13 de mayo 
al 06 de junio 2012
Hora: 18:00
Lugar: Sojo(Ribera)
Córdoba, Spain

Queridos amigos una vez mas tengo el placer de invitarlos, a la inauguración de la II expocisión del Grupo Arte 20.16, que tendrá lugar el dia 13-05-2012 a las 18h en la sala de exposiciones de Sojo Ribera de Cordoba, en la que expondrán los siguientes artistas: Gloria Moran Mayo de Badajoz, Juan Carlos Gómez de Madrid, Maria Dolores Mateos de Sevilla, Oscar Jimenez de Huesca y Vicente Raul Fernandez de Córdoba. 

El espectaculo correra a cargo de la cantaora Clemencia Carrasco acompañada a la guitarra por Kave Nasehi, se servirá un coctel. 
Entrada libre.
Comisaria de la muestra:Carmen Santiago Castaño.
Os esperamos. 


Artistas Participantes: 


A solicitud del artista se han retirado las imágenes que 
se habían publicado en este espacio




Gloria Moran Mayo de Badajoz 


Juan Carlos Gómez de Madrid 
Arte, Pintura, Córdoba, España

Maria Dolores Mateos de Sevilla 
Arte, Pintura, Córdoba, España

Oscar Jimenez de Huesca 
Arte, Pintura, Córdoba, España

Vicente Raul Fernandez de Córdoba. 
Arte, Pintura, Córdoba, España



Agradecemos a Carmen Santiago Castaño por el envío de esta invitación

Bernardo Olmos The Point

Bernardo Olmos 
El Punto


Fecha: Del jueves 17 de mayo
al 15 de julio 2012
Hora: 10:00 am - 5:00 pm
Lugar: Galería ArtMedia
Dirección La Wynwood Building
2750 NW 3rd Ave., Suite N ° 12
Miami, FL 33127
Teléfono: 305-318.8306 


@ ArtMediaLLC
Invitación


Artmedia Gallery se complace en anunciar la apertura de su nuevo espacio dedicado a la promoción y exposición de arte contemporáneo en el Wynwood Art District. 



La galería es emocionante para presentar su primer show, The Point, fotografías de Bernardo Olmos, que reúne una selección de fotografías de dos cuerpos de las obras, Series Light y Caracas Series ad hoc, ambos de 2010 juntos.



En Su residencia en España, MIENTRAS Que EL estába Haciendo do Maestría, Bernardo Olmos DESARROLLADO en la serie Una luz vista fotográfica interesante MEDIANTE EL Control de la Interacción de la luz natural, en algunos del los Puntos de Edificios Arquitectónicos, incluyendo Su Casa. ONU Discurso de Carácter abstracto porción Configurando la ONU El Resultado es ESPACIO visibles a Traves De Las Medición Measurement empre Las Luces y las Sombras.


INMEDIATAMENTE, Olmos comenzo sin Ambicioso Proyecto interpretativa visual, todavia en Curso, en el Caracas Series ad hoc, basado en la Caracas Contemporánea, la ciudad Donde Nació y Crecio. En Esta serie, explora ALGUNAS Estructuras Urbanas y Arquitectónicas de Caracas del Siglo XX. ESTAS Estructuras sí Volvieron a la ciudad en la ONU laboratorio párr la Modernización acelerada, Pero sí Han Convertido en Evidencias deteriorados of this Proceso en Las Ultimas Décadas. Sobre Este Tema, Olmos offers Una Metáfora visual Sobre el SIGNIFICADO y de cultura social »Ruinas Modernas".


About del artista:
Bernardo Olmos (Caracas, 1983) estudió artes visuales en el Instituto Superior de Arte Armando Reverón, en Caracas, Venezuela, y obtuvo una maestría en Arte y Fotografía Conceptual de EFTI, Escuela de Fotografía y Centro de Imagen, Madrid, España. Ha realizado tres exposiciones individuales y ha participado en exposiciones colectivas desde 2004. Esta es su primera exposición individual en Miami, Florida.



Sobre el comisario:
José Antonio Navarrete, curador y crítico de artes visuales con una amplia trayectoria internacional, reside en Miami, Florida, desde 2009. Actualmente participa como investigador en un equipo de proyecto de académicos internacionales para estudiar las redes intelectuales, Arte y Política en América Latina, en de programa "Crossing Historias" de la Fundación Getty JP (2012-2013). También está trabajando en varios proyectos curatoriales en los Estados Unidos y en el extranjero.



About La Galería: 
Artmedia Gallery es una división de Artmedia LLC dedicada a promover y exhibir arte contemporáneo, producido principalmente por los medios de comunicación tecnográfico como la fotografía y el vídeo. Artmedia Gallery se centra en un programa que muestra el trabajo de una amplia gama de artistas globales que incorporan nuevas propuestas a la práctica artística. La galería aspira a proporcionar un espacio para la reflexión y la crítica sobre el arte contemporáneo.


Agradecemos una ArtMedia LLC porel ENVÍO de la Invitación